Ассоциация— создание целостного образа из элементов вычлененных единиц образов. Ассоциация дает начало новым сочетаниям, новым образам.
ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА
ИНДИВИДУАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ, ПРОЯВЛЯЕМЫЕ В ПРОЦЕССЕ ТВОРЧЕСТВА
| Уровень развития и проявления способностей | Описание |
| 1 Задатки | врожденные анатомо-физиологические особенности строения организма в целом и его нервной системы, составляющие индивидуальные предпосылки формирования и развития способностей. Сила (работоспособность) нервных процессов Подвижность нервных процессов Быстрота образования нервных связей Особенности межполушарных связей… |
| 2 Склонности | Первый и наиболее ранний признак зарождающейся способности. Склонность проявляется в стремлении человека к занятиям определенным видом деятельности. |
| 3 Способности | Способности — индивидуальные особенности и свойства личности, которые являются условиями успешного выполнения какого-то вида деятельности. |
| 4 Одаренность | Сочетание различных развитых способностей, которые способствуют успешной деятельности человека в определенной области или в нескольких областях деятельности. |
| 5 Талант | Сочетание выдающихся способностей, которые способствуют самостоятельному и оригинальному выполнению какого- либо вида деятельности. |
| 6 Гениальность | Высшая ступень талантливости. Способность создавать что- то принципиально новое в общественной жизни, в науке, литературе искусстве. Продукты творчества гениального человека являются важным этапом в развитии той или иной отрасли деятельности. |
КРЕАТИВНОСТЬ
Материалы для изготовления лестницы
Как мы упоминали выше, лестницы изготавливаются из самых разнообразных материалов, начиная от металла и дерева и заканчивая суперсовременным стеклопластиком. Наиболее популярными породами древесины являются: сосна, ясень, ель, дуб, орех, бук.
Деревянная лестница станет непревзойдённым решением для создания домашнего интерьера в деревенском стиле или стиле кантри. Такие конструкции отличаются не только прекрасным внешним видом, но и чрезвычайной функциональностью, особенно если удачно распорядится пространством под ними. Так, деревянную лестницу можно установить над входом в подвал или же сделать разместить под ней шкаф или ниши.
Футуризм в интерьере лестницы
Тетивные лестницы выглядят менее массивно, именно поэтому с большой пользой можно использовать пространство под ними. Например, разместите там компактную зону отдыха либо оборудованный аквариумом уголок для релакса.
Сделать из лестницы истинное произведение искусства помогут неповторимые резные элементы декора, которые выполняются вручную. При этом в зависимости от породы используемой древесины различают простые лестницы и лестницы премиум-класса. Так, к дорогостоящим породам относят палисандр, африканское дерево венге, орегонскую сосну, кипарис, эбеновое дерево, бризильскую араухарию, тик, кемпас, магано, ироко, меранти, красное дерево, ярра, дуссия, мербау, сукупира.
Курсы по развитию творческих способностей
На просторах интернета можно найти множество готовых программ по развитию креативности. Можете воспользоваться ими, если хотите получить результат максимально быстро.
1. Творческое мышление – Викиум
Творческое мышление – курс научит вас видеть привычные объекты и мыслить нестандартно. Состоит из 16 простых уроков с видео и упражнениями.
Стоимость – 1 490 рублей.
2. Творческое мышление: развитие креативности – 4brain
Творческое мышление: развитие креативности – бесплатное обучение создано специально для детей старше 6 лет и подростков. Он поможет заложить основы для формирования творческих способностей и креативного мышления в раннем возрасте.
Разбираются различные творческие техники, которые ребенок осваивает и тут же применяет на практике.
Среди них:
- модульная лепка;
- аппликация;
- техника коллажа;
- техника печати;
- рисунок пастелью;
- ассамбляж и другие.
3. Креативность для всех – Анита и Майя Акишевы
Курс Креативность для всех создан на основе невероятно популярной сегодня концепции дизайн-мышления. Авторы курса утверждают, что он будет полезен всем без исключения. Даже тем, чья деятельность совсем никак не связана с творчеством.
Вы научитесь:
- генерировать новаторские идеи;
- тестировать их на актуальность и целесообразность;
- проводить творческие исследования;
- создавать карты эмпатии;
- писать и рассказывать увлекательные истории и пр.
Эти знания пригодятся вам при решении практически любых задач: от рутинных до стратегических.
Стоимость курса – 44,99 $. Действует 30-дневная гарантия возврата денег.
4. Как развивать креативное мышление – Нетология
Как развивать креативное мышление – курс от учебного центра Нетология, который можно пройти онлайн. Он научит вас мыслить нестандартно и находить оригинальные решения для любых задач.
В программе:
- развитие гибкости мышления;
- формирование навыков создания качественно новых идей;
- освоение приемов, которые ускоряют поиск оригинальных решений;
- обучение креативному выходу из сложных ситуаций.
Стоимость – бесплатно.
5. Креативное мышление в бизнесе – Высшая школа менеджмента
Курс Креативное мышление в бизнесе научит вас нестандартно мыслить и применять это мышление для решения бизнес-задач. Автор и преподаватель курса – доктор психологических наук Оксана Пикулева.
Вы освоите множество техник развития креативности, сможете расширить коридоры мышления и избавиться от ментальных шаблонов и стереотипов. Курс динамичен и лаконичен. Никакой воды и пустых разговоров!
В программе:
- отличие творчества от креативности;
- разрушение ментальных шаблонов;
- стратегии гениев;
- нейронные подходы к креативности;
- инновации в бизнесе;
- дизайн-мышление;
- латеральное мышление.
Стоимость курса – 4 900 руб.
Кулинарная студия
Популярными становятся креативные пространства, рассчитанные на аудиторию с определенными интересами. Благодаря такому подходу можно более четко выстроить организацию, сосредоточившись на узкой специализации
Заметим, что важно выбирать направление, которое пользуется популярностью. Важно не переборщить: например, открывать студию моделирования деревянных самолетиков нерентабельно. Вы вряд ли сможете обеспечить постоянный приток клиентов
А вот открыть кулинарную студию – значит, охватить довольно широкий круг потребителей.
Вы вряд ли сможете обеспечить постоянный приток клиентов. А вот открыть кулинарную студию – значит, охватить довольно широкий круг потребителей.
Кулинарией интересуются многие. Сама тема предлагает огромное количество мероприятий: кулинарные вечеринки, мастер-классы, кулинарная школа для детей и взрослых, воскресные бранчи, тимбилдинги и корпоративы, арт-кулинария, кулинарные шоу и т.д.
Фантастика в фольклоре и в литературе
Когда мы говорим о фантастике сегодня, то сразу представляем себе соответствующий жанр в литературе и кино. Такая фантастика сразу связывается в нашем сознании с визитами пришельцев, сверхвозможностями героев, монстрами и волшебниками.
Однако фантастические элементы как возможность допущения невероятного («небывалое бывает») были широко распространены ещё в фольклоре. В романтической и реалистической литературе фантастика применялась как художественный приём, обеспечивающий возможность невероятного развития событий.
Пример
М. Е. Салтыков-Щедрин в своей сатирической прозе изображал совершенно фантастических существ: чего стоит только градоначальник, в голове у которого был органчик, произносивший попеременно «Разорю!» и «не потерплю!». Тем не менее замысел автора напрямую связан с реалиями: так Михаил Евграфович высмеивал чиновников, не вникающих в суть вопросов и просто повторяющих некие бессмысленные грозные слова.
Сальвадор Дали
Дали — культовая фигура в искусстве и настоящий человек-оркестр. Его руке принадлежат не только живописные полотна, но также эскизы мебели, ювелирных украшений, платьев и здания собственного музея.
«Постоянство памяти», 1931 год. Изображение: Сальвадор Дали / Музей современного искусства, Нью-Йорк
Интерьер Театра-музея Дали в Фигерасе, объекты созданы по эскизам Сальвадора Дали. Фото: Kiev.Victor / Shutterstock
Одна из самых известных дизайнерских работ Дали — это логотип Chupa Chups, который дошёл до наших дней с незначительными изменениями. Он повторяет круглую форму леденца и размещается на упаковке сверху — для середины прошлого века это был необычный дизайн, который сделал продукт заметным на полках.
Логотип Chupa Chups, 1969 год. Изображение: Сальвадор Дали / Chupa Chups
Сюрреалист сотрудничал с разными издательствами и как иллюстратор.
Обложка журнала Vogue, Сальвадор Дали, 1944 год. Изображение: Сальвадор Дали / Vogue
Иллюстрация к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1949 год. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, Сальвадор Дали, 1951–1964 годы. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Обложка журнала Town and Country, 1948 год. Изображение: Сальвадор Дали / Town and Country
Творческая деятельность женщин
Женщины значительно отличаются типом мышления от мужского пола. Одни и те же когнитивные способности у представителей разных полов выполняются различными отделами коры головного мозга и его полушариями. Мужчины имеют способности к зрительно-пространственному мышлению. У женщин развиты вербальные и перцептивные направления в творчестве. Представительницы прекрасного пола также могут создавать что-то новое и нестандартное.
Женщинам дарована особая эмоциональная чувствительность, которая способствует более широкому спектру ощущений. Внутренние состояния могут быть выражены в песне, танце, стихотворении, музыке, кино. Особый статус матери наделяет женщину многими возможностями самореализации в рождении, взращивании и воспитании своих детей. Для исполнения этой роли девушке потребуется применять множество своих талантов, в том числе творческих.
В женщине заложены мощные силы не только для воспитания своего ребенка. Ее творческие порывы распространяются далеко за пределы семьи. Женщина стремится сделать окружающий мир прекрасным, чего бы ни касались ее руки. Это могут быть наука, образование, культура, социальное служение, дизайн, декоративно-прикладное творчество, кулинария и многое другое.
Женщины способны на многое:
от плетения макраме до изобретения самолетов;
от написания картин до выведения новых видов растений.
Детское творчество
Если искать ответ на вопрос, что такое творческая деятельность и ее определение, найдется такое описание – процесс, в результате которого создаются новые оригинальные изделия. Творческий путь каждого человека начинается в детстве. Способности есть в каждом ребенке, но найдут ли они свое воплощение, зависит от того, в каком окружении растет малыш. Если родители прикладывают усилия, создают условия для развития творческого потенциала, ребенок будет расти гармоничной личностью.
Все виды креативной деятельности полезны для развития умственных способностей и интеллекта. Необходимо познакомить ребенка с большим количеством творческих занятий, из которых он сможет выбрать понравившиеся. Для этой цели существуют различные кружки, курсы и секции дополнительного образования. Первые творческие занятия помогут определиться с выбором будущей профессии и приобрести хобби, которое будет радовать на протяжении всей жизни.
Творчество является необходимым условием для развития гармоничной и счастливой личности, способной видеть прекрасное и преобразовывать мир вокруг себя.
Творческая деятельность способствует самореализации, самопознанию и самосовершенствованию. Это путь длиною в жизнь. Даже если вы не станете известным художником или писателем, вы получите множество плюсов от занятия любимым делом.
Маршевые лестницы с изысканным дизайном
С другой стороны, лестница, при любом экспериментальном решении, должна выполнять свою главную функцию: доставлять хозяина от точки А до Б без риска получить травму. Так что все лестницы безопасны, иначе смысла в них нет. И безопасность эта продумывается с учётом того, что ступеньками могут воспользоваться дети или люди с ограниченными возможностями. И тогда декоративная часть несёт в себе ещё и скрытые функции обеспечения безопасности.
ФОТО: img.psiheya-market.ruК примеру, вот эта дизайнерская лестница на первый взгляд кажется небезопасной, но посмотрите внимательно: с неё невозможно упасть
Даже самые обычные маршевые лестницы с простыми формами могут стать чем-то особенным, если использовать светодиодную подсветку.
ФОТО: olestnicah.ruНаглядный пример такого оформления: обычная маршевая лестница с подсветкой становится украшением комнаты
ФОТО: kalugalestnica.ruНекоторые лестницы словно парят в воздухе, тем не менее имеют надёжное крепление
ФОТО: elitnye-lestnicy.ruОсобой популярностью пользуются композиции из толстого закалённого стекла. Они выглядят невесомыми
Дизайнерский подход к проектированию лестниц даёт порой настолько неожиданный и даже шокирующий результат, что трудно дать определение.
ФОТО: lolodrom.ruНаглядный пример такой конструкции: что это? Остов древнего ящера-трансформера?
Передача общего через единичное
Сотни и тысячи произведений искусства созданы благодаря творческой фантазии, но при переработке художником собственных жизненных впечатлений. Это не только его внутренние переживания и мысли.
Творцы подобны волшебникам. В руках художника обычное яблоко переносится на холст и становится сочным и нежным, при этом используются лишь обычные краски. Танцовщик умеет рассказать о любви и боли героя простыми движениями, которые доступны каждому, но только он умеет рассказывать ими истории. Обычные слова у поэтов складываются в стихи, от которых хочется смеяться или плакать.
При этом ни одно, даже самое совершенное техническое умение (рисовать, танцевать, складывать рифмы) не заставит нас любить или ненавидеть. Настоящим художником может стать только тот, кто затронет тонкие ниточки нашей души. А сделать это возможно только тогда, когда в произведениях будет раскрыта правда жизни, ее смысл. Когда идея, понятная большинству, будет выражена в отдельном объекте.
Подлинные шедевры заставляют нас удивиться, возрадоваться, ужаснуться, вызывают и другие переживания. Даже потеряв чувство первого впечатления, мы запоминаем их надолго. Узнавая что-то о другой жизни, других людях или художнике, после изучения его работ, мы занимаемся одновременно и самопознанием – узнаем и себя глубже, как личность.
Осознает ли мастер или нет, хочет он того или нет, искусство – это всегда общественное явление. Творец – представитель определенного времени, группы людей, художественный выразитель мыслей общества. Быть равнодушным к тому, что происходит вокруг, или происходило раньше, или возможно произойдет в будущем – невозможно. Образы не формируются без жизненного опыта и всегда выражаются в единичном произведении.
Сочинение-эссе «Человек – винтик или творец истории?»
Моя точка зрения однозначна – человек, любой, даже самая «мелкая сошка», является творцом истории. И в пользу моего утверждения я могу привести несколько аргументов.
Ежедневно каждый из нас сталкивается с выбором: помочь или пройти мимо чужих проблем, отстоять свои взгляды или промолчать, сделать что-то или пройти другим путем. Каждый день мы выбираем, что же важнее для нас. Пойти на тренировку по карате или прочесть книгу, помочь маме постирать или засесть за «Миром танков».
А наш выбор всегда имеет последствия. Вчера я помог добраться до дому мужчине, которого скрутил приступ боли – по причине камней в почках. Думаю, он будет вспоминать меня добрым словом. Может, этот парень когда-нибудь станет выдающимся ученым и найдет лекарство от рака.
Примером из истории того, как масштабные мировые события творились так называемыми людьми-«винтиками», неприметными и даже серыми, может служить начало Первой мировой войны на планете. В 1914 году австрийский наследник престола был убит простым студентом Гаврилой Принципом, что привело к международному конфликту держав, а затем и к войне.
Вот и обратный случай: жил себе когда-то, еще при царе в городе Боровске скромный учитель математики. Богат не был, но и в нищете не прозябал, растил множество детей. Его частенько грозились уволить из школы за трактаты о полетах на небо, ракетах и других планетах.
Я сейчас привел пример жизни «отца русской космонавтики» Константина Циолковского… Этот человек всю жизнь чувствовал и считал себя «винтиком». Только в пожилом возрасте он получил признание в научном мире и осознал, что все это время поворачивал исторический процесс в сторону прогресса. Так и каждый из нас может еще не понимать, какую большую роль он играет в мировой истории.
Был ли советский человек лишь «винтиком», в то время как современный якобы во всем свободен? Я уверен, что нет, потому что каждый советский человек точно так же ежедневно делал свой выбор и его действия понемногу творили историю. И атеист, который рисковал искать истину самостоятельно, и баптист, что отказывался служить в армии даже под страхом наказания. И даже модница, первая подстригшая волосы по-мужски и надевшая короткую юбку, подавшая этим пример другим озорным девчонкам. Другое дело, что любой тоталитарный режим, какой был и в СССР, стремится ограничить свободу человека: от свободы выбирать прическу и длину юбки до свободы вероисповедания. Либо атеизма.
Поэтому, как я считаю, советскому человеку было труднее выражать свой выбор. Но не более. Все возможно. А жажда самовыразиться в человеке преодолевает любые препятствия.
Лестницы как предметы интерьера
Продолжая тему, стоит отметить, что лестница может в принципе не быть функциональной, а представлять собой некую идею, то есть быть произведением искусства в прямом смысле слова.
ФОТО: gloimg.rglcdn.comНапример, вот эти полки по сути не являются лестницами, но сама идея выглядит великолепно
ФОТО: 7lestnic.comИли вот это решение позволяет превратить обычную лестничную конструкцию в удобный стол
ФОТО: i.pinimg.comИ наконец, лестницы в прямом смысле могут быть арт-объектами, достойными музейных показов
И в дополнение – видеогалерея с большим количеством дизайнерских решений:
Watch this video on YouTube
Какова роль искусства в жизни человека – как искусство влияет на общество
Искусство – способ отобразить пространство, мысли, переживания через художественные образы. Это синтетический контакт между внешним и внутренним миром, который базируется на восприятии одного человека, создающего шедевр. В обществознании различают три разновидности творчества:
- Пространственное творчество. Включает в себя графику, скульптуру, архитектуру, художество. Общество передает свое восприятие мира на определенном этапе, используя осязаемые формы.
- Пространственно-временной вид. Это танцевальная, цирковая, кинематографическая сфера. Люди сами непосредственно принимают участие в воспроизведении творческих идей. Они через себя передают свои чувства, открывают их миру.
- Временное искусство. К этому виду относятся музыкальные, художественные произведения. Это неосязаемая форма передачи чувств и переживаний. Ее нельзя потрогать или оценить визуально. Каждый человек воспринимает литературу и музыку со стороны своего субъективного мировоззрения. Сколько людей ознакомится с произведением – столько мнений будет сформировано.
Роль искусства в жизни человека и общества определяет уровень развития социума
В развитых государствах творчеству уделяют большое внимание. Люди ценят произведения предков, знакомятся с историей через их шедевры. Менее развитые государства характеризуются меньшим интересом к искусству
Какая роль искусства в современном обществе:
Менее развитые государства характеризуются меньшим интересом к искусству. Какая роль искусства в современном обществе:
- Осмысление, преобразование и познание окружающего мира, жизни.
- Украшение мира.
- Раскрытие духовных ценностей.
- Формирование ощущения и понимания прекрасного.
- Воспитание достоинства в людях и обществе в целом.
- Передача интересных человечеству жизненных аспектов через художественный образ.
- Восстановление душевной гармонии, которую зачастую нарушает реальность.
Доказано, что каждый предмет искусства вызывает у человека определенные эмоции на уровне сознания. С помощью творчества эксперты психологии и психотерапии восстанавливают душевного равновесие человека, вселяют уверенность и спокойствие.
Лестница в интерьере гостиной
Лестница как никакой другой предмет интерьера способна связать воедино различные предметы обстановки. Мало того, она прекрасно справляется и с провокативной функцией, выступая в качестве мостика между помещениями, оформленными в различных стилях.
Обратите внимание на белую спиральную лестницу, которая подобно причудливому змею извивается по стенам гостиной. Это помещение без неё выглядело бы весьма банально и скучно, но именно лестница является ярким акцентом комнаты, невольно притягивая к себе восхищённые взгляды гостей этого дома. Она добавляет комнате жизненной энергии, наполняя её элементом неожиданности
Она добавляет комнате жизненной энергии, наполняя её элементом неожиданности.
Лестница в интерьере загородного дома
Соседнее фото наглядно демонстрирует как сказочная лестница на второй этаж может великолепно гармонировать с комнатой в стиле фьюжн. Только на первый взгляд помещение выглядит несколько хаотично, а на самом деле тут мы наблюдаем кропотливый труд дизайнера, который подобрал мебель, текстиль, подсветку, аксессуары и всё остальное, таким образом, что получился идеальный баланс загадочного великолепия и чрезвычайной функциональности. Внимательнее присмотревшись можно заметить, что именно элементы пролёта воедино связывают между собой все предметы обстановки комнаты, ведь прутковые ограждения в унисон играют с деревянным перекрытие потолка.
Во всех этих интерьерах лестница на второй этаж гармонично сочетается с окружающим её пространством, дополняя и раскрывая его.
Лестница в интерьере гостиной комнаты
Ограждения лестниц
Стоит отметить, что при помощи лестничного ограждения можно придать помещению роскошный вид. При этом перила состоят из балясин (стоек) и поручней.
Отличный вариант — перила с металлическими стойками и натянутыми между ними так называемыми “струнами”. Струны расположены параллельно поручню и в диаметре обычно меньше стоек. Благодаря такой конструкции создаётся ощущение лёгкости.
Лестница в стиле минимализм
Есть также возможность сделать полностью стеклянное наполнение ограждения для лестницы. Для этого необходимо просто установить между стойками прочное стеклянное полотно, толщина которого должна быть не меньше семи миллиметров. Причём благодаря тонировке можно придать такому полотну практически любой цвет, что существенно расширяет возможности для создания гармоничного дизайна. Кроме того, можно заказать наполнение практически любой формы или же изготовить его из металла.
Полностью стеклянные перила
Великолепным и практичным решением станет использование латуни для изготовления стоек и поручней. Правда тут есть один существенный недостаток — дороговизна материала. Однако, из этого материала можно создать даже длинный поручень витиеватой формы, причём смотреться он будет цельно, поскольку латунные фрагменты свариваются между собой и зашлифовываются таким образом, что создаётся ощущение цельного изделия. Латунь идеально подойдёт для создания роскошного дворцового интерьера, но не стоит забывать ухаживать за ней, иначе этот капризный материал быстро потускнеет.
Лестница в стиле барокко
Очень часто для изготовления лестничных ограждений используется нержавеющая сталь, весьма практичный и устойчивый к капризам погоды материал. Нержавейка прекрасно комбинируется с большинством натуральных и искусственных материалов, органично вписывается в интерьеры самой разной стилистики, а также демонстрирует непревзойдённые эксплуатационные характеристики. Этот материал непревзойдённо выглядит вместе с ограждениями со стеклянным наполнением, гармонично смотрится в паре с деревянной лестницей или же когда конструкция полностью изготовлена исключительно из нержавеющей стали.
Стальные канаты для защиты и поддержки лестницы
Подводя итог, можно сказать, что лестницы в интерьере — это своеобразная изюминка дома. Но в погоне за стильным дизайном конструкции не стоит забывать также о практичности и безопасности. В любом случае, тщательно продумав дизайн-проект и подобрав необходимые материалы можно добиться великолепного сочетания красоты и функциональности, вкупе с безопасностью конструкции.
Список самых творческих профессий будущего
Российский «Атлас новых профессий» прогнозирует появление новых специальностей в области искусств. Благодаря развитию технологий и науки в скором времени появятся такие творческие профессии, как арт-оценщик, science-художник, личный тьютор по эстетическому развитию, тренер творческих состояний, куратор коллективного творчества.
Арт-оценщик будет способен анализировать сложные форматы искусства, созданные из разнородных частей (стрит-арт или перфоманс).
Science-художникамдля создания картин понадобится не только вдохновение, но и логика, научные знания (биоарт). Примеры работ этого направления уже есть: Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу.
Так выглядит та самая алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого учёного
Духовным поискам и обучению искусству поможет личный тьютор по эстетическому развитию.Так что найти черты барокко в книгах Блеза Паскаля или отличить современную готику от средневековой не представится трудным.
Настроить сознание на креативную волну сможет тренер творческих состояний. По мнению создателей «Атласа новых профессий», куратор коллективного творчествабудет собирать группы людей для выполнения творческих проектов.
Даже если ты не нашёл здесь свою творческую профессию, спешим обрадовать. Почти на каждой работе приветствуется новаторство и предприимчивость: проводишь ты экскурсию или пишешь код для программы. Главное — это выбрать дело, которое будет приносить радость и удовольствие. А если хочешь узнать, какая именно творческая профессия тебе подходит, пройди бесплатные профориентационные тесты на сайте Адукар. Удачи!
Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:
Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Telegram, , TikTok.
***
Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу info@adukar.by. Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.
Образ человека в искусстве
Изображения людей – одни из самых первых. Еще в пещерные времена люди хотели оставить информацию о себе и том, что происходит в их жизни. Поэтому человеческие фигуры были окружены определенными действиями – вот здесь охота на мамонтов, а здесь люди собрались вокруг костра за вкусным ужином.
Схематические изображения сменялись фигурами – для детей делали куколки, чтобы играя, они могли познавать взрослый мир. Мифология и зачатки религии также сыграли большую роль в развитии человеческого образа – даже в те далекие времена люди всегда хотели понять, кто они и что делают здесь на земле.
С появлением живописи и скульптуры человек стал не только частью окружающего мира. Одним из популярных стал жанр портрета. Изобразить известную личность, членов своей семьи, друзей и знакомых считал необходимым каждый творец искусства.
Даже всматриваясь в портрет чужого человека мы ищем не его, а больше себя. Что уже говорить о таких жанрах, как литература, театр, танцы – именно здесь образ человека раскрывается наиболее полно.
При этом именно благодаря искусству мы так много знаем научных и исторических фактов о том, что же было раньше, как развивалось человечество. Мы понимаем идеи эпохи, характер уклада, уровень жизни людей. И благодаря этому появились и другие виды искусства, а самое главное – разнообразные науки.
По теме: Жанр портрет.
Кто научил ИИ писать картины
Искусственный интеллект работал над «Портретом Эдмона Белами» не один, а вместе с тремя 25-летними французами, которые называют себя арт-группой Obvious. Они создали серию таких работ — нарисовали целое несуществующее семейство Белами. И проданное на аукционе Christie’s произведение было не первым из этой серии, на котором они заработали: картина «Графиня Белами» за полгода до этого принесла им 11 430 долларов.
Процесс создания картины «Графиня Белами» — первой, проданной командой Obvious
Фамилия Белами взята не просто так: первичный алгоритм, с помощью которого была создана серия этих работ, написал разработчик по имени Ян Гудфеллоу (Goodfellow). На русский его фамилия переводится как «хороший приятель», что по-французски будет bel ami. То есть вся серия картин стала своего рода оммажем разработчику.
В 2017 году за 16 000 долларов купили картину, над которой работала предельно самостоятельная программа AICAN — она генерирует картины, оценивает уровень их креативности и сама дает работам названия. На выставке в индийской галерее Nature Morte живопись ИИ продавали в диапазоне цен от 500 до 40 000 долларов за работу.
Онлайн-галерея SuperRare на регулярной основе торгует объектами искусства, созданными «с помощью цифровых инструментов». Они продаются исключительно в интернете и за криптовалюту. Кроме прочего, площадка гарантирует защиту купленного произведения от подделок: все права на работы защищены блокчейном, то есть система постоянно проверяет интернет на наличие аналогичных изображений — незаметно выложить в сеть дубликат не получится. На сайте онлайн-галереи утверждается, что к началу июля они продали более 7200 работ на общую сумму порядка миллиона долларов.
Где учиться на художника?
Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.
Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.
1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.
А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.
Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.
2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.
3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.
4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.
Особенности художественного творчества (художник и зритель)
Искусство – это форма познания мира определенным способом, через чужое видение. Еще первобытные люди, столкнувшиеся с понятием формы предмета, учились создавать не только функциональные вещи (топоры, ножи), но и то, что приносило эстетическое удовольствие – фигурки животных как игрушки для детей, удобную посуду и пр.
Часто говорят, что искусство отражает жизнь и само время. Конечно, это иногда верно. Художник отображает то, что происходит вокруг него, часто очень конкретно и точно. Но при этом всегда пропускает это через себя. Недостаточно просто написать портрет известного человека. Только донеся до зрителя свое видение можно на самом деле подчеркнуть внутреннюю сущность знаменитой личности, а может быть какие-то достоинства и изъяны. А иногда наоборот, не используя точные приемы, рисуя лишь линии, пятна или абстрактные фигуры, художник может донести до зрителя свои эмоции и чувства.
При этом нельзя думать, что художник навязывает свое мнение и заставляет зрителя мыслить также, как и он сам. На самом деле истинный творец умеет видеть и передавать то, что другие лишь смутно чувствуют. Иначе бы у художников (в любой сфере искусств) не было столько ценителей.
Каждое произведение искусство индивидуально и уникально. Даже работая в одном направлении, обучаясь у одного учителя, пользуясь одними и теми же приемами и средствами, художники не могут создать одинаковые картины, скульптуры или музыкальные произведения. Художественный образ создается либо моментально, на чувствах, либо вынашивается долго и осмысленно, чтобы вложить в него массу смысла.
При этом зритель также является индивидуальностью, и два разных человека воспринимают одно произведение по-разному. Поэтому художник хоть и несет в произведении частичку своего восприятия мира, в голове у зрителя складывается свой собственный образ, основанный не только на желаниях художника, но и на личном жизненном опыте
